Commencer par une danse reproductible, pas par le mouvement le plus difficile

Enregistrez un court passage avec un seul interprète adulte, une caméra fixe et un éclairage uniforme. Laissez de l'espace autour des mains et des pieds. Un pas simple a un rythme évident et permet de voir plus facilement si le remplacement suit la source. Les pirouettes rapides, les bras croisés et les mains couvrant le visage ajoutent plusieurs problèmes à la fois.

Regardez la source sans le son. Pouvez-vous toujours reconnaître le mouvement ? Si le battement important dépend entièrement d'un montage, d'une lumière clignotante ou d'une coupure de caméra, choisissez un passage plus clair. Vous devez juger si le personnage suit la performance, plutôt que de voir si un montage chargé dissimule les différences.

Utiliser une référence qui montre le costume prévu

Choisissez une image de personnage originale avec approximativement la même direction de vue que votre danseur. Une source en pied bénéficie d'une référence en pied : le modèle a besoin d'indications sur les chaussures, les manches et la silhouette. Un portrait du visage laisse ces choix sous-spécifiés. Gardez l'arrière-plan simple pour qu'il n'entre pas en concurrence avec le personnage.

Réfléchissez à la manière dont le design va bouger. Une longue cape peut cacher les jambes ; une tête surdimensionnée peut masquer une main levée ; un robot rigide peut ne pas être interprété comme un danseur humain flexible. Pour votre premier essai, choisissez une silhouette lisible et quelques grandes zones de couleur. Ajoutez des détails de costume complexes seulement après que le mouvement de base fonctionne.

Préparer un court clip portrait pour le studio

Découpez le passage dans un éditeur vidéo avant l’importation. TryMotion accepte les vidéos sources H.264 MP4 de 1 à 10 secondes, jusqu'à 30 fps et 25 MB. Commencez par un clip de 5 secondes maximum afin qu'une expérience reste dans la tranche de durée inférieure. Exportez le cadrage portrait prévu sans compresser une image large dans un cadre vertical.

Rejouez le fichier exporté avant de l'envoyer. Vérifiez l'image d'ouverture, le rythme que vous voulez suivre et la pose finale. Si vous avez enregistré une danse plus longue, assurez-vous que le découpage n'a pas laissé une coupure sonore abrupte ou supprimé la préparation du mouvement. Le clip importé devient la référence pour le timing.

Générer un brouillon et préserver le rythme

Connectez-vous, importez la vidéo de danse et l’image de votre personnage, puis consultez le devis. Le P-Video-Replace 720p est l'option par défaut. Il coûte 10 crédits pour un maximum de 5 secondes ou 20 crédits pour un maximum de 10 secondes. Utilisez ce passage pour juger le mouvement et le design du personnage avant de payer pour un rendu plus large.

Si la source contient la bande sonore souhaitée, laissez l'audio d'origine activé et vérifiez-le dans le fichier final. La préservation du son ne garantit pas que les mouvements des pieds ou de la bouche générés s'aligneront sur chaque battement. Utilisez un repère visuel, comme un pas au sol ou un battement de mains, pour comparer la source et le résultat au même instant.

Réviser toute la danse avant de choisir le 1080p

Une image d'ouverture attrayante n'est qu'une partie du résultat. Observez le visage lors des rotations, le costume lorsque les bras croisent le torse et les pieds aux bords du cadre. Faites une pause sur les mouvements les plus rapides. Un personnage qui change de tenue au milieu d'un pas nécessite une autre expérience de source ou de référence, et pas seulement une résolution plus élevée.

Lorsque le brouillon valide votre idée, envisagez le P-Video-Replace 1080p pour plus de détails. Il coûte 20 crédits pour un maximum de 5 secondes ou 40 crédits pour un maximum de 10 secondes. Un nouvel essai est une nouvelle génération et peut produire une interprétation différente ; il ne s'agit pas d'une mise à l'échelle exacte du brouillon. Inspectez les deux versions à la taille réelle de visionnage.

Publier un avant-après clair et honnête

Une comparaison utile montre la performance source, l'image de référence et le résultat final. Gardez un cadrage cohérent et offrez aux spectateurs suffisamment de lecture à vitesse normale pour juger le mouvement. Un reel rapide de personnages peut servir d'introduction, mais proposez un lien vers une comparaison complète lorsque le reel est utilisé pour démontrer la qualité d'un produit.

Utilisez des séquences, des designs de personnages et de l'audio que vous êtes autorisé à traiter et à publier. Le fait qu'un clip soit public ne donne pas la permission de le réutiliser dans une démo commerciale. Signalez les transformations synthétiques si nécessaire et évitez de laisser entendre qu'une personne réelle a approuvé le résultat. Une expérience bien planifiée peut être attrayante sans promettre qu'un format devienne viral.

Prêt à essayer sur votre propre clip ? Importez une courte vidéo et une référence de personnage, et le studio affiche le coût exact en crédits avant la génération. Ouvrir le studio

Sources et note éditoriale

Ce guide combine le flux de travail TryMotion mis en œuvre avec des conseils de montage généraux. Les capacités du fournisseur proviennent des sources ci-dessous. Nos démos avant-après P-Video réelles montrent la source, les images de référence, les résultats complets, les coûts en crédits, les temps de traitement et les limites. Les illustrations de ce guide expliquent le flux de travail ; elles sont étiquetées séparément des résultats générés.